Ditsch lleva a Mar del Plata su debut cinematográfico forjado entre glaciares y duelo

La vendima artistica de Helmut Ditsch da un giro inesperado y, en lugar de un nuevo oleo monumental sobre glaciares, lo que llega al lector y al espectador es una pelicula rodada durante casi una decada. El pintor argentino mas cotizado de la historia debutara como director, guionista, productor y protagonista en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con la opera prima titulada Helmut. El hielo y la eternidad transitoria, cuya premiere mundial esta programada para el 6 y el 7 de noviembre en el marco de la 41.ª edicion del certamen, reconocido en la categoria A.

Un duelo doble como motor de la obra

El filme nace de dos perdidas que marcaron la vida del artista. Su madre, Inge, murio a los 33 anos; su esposa, Marion, fallecio alrededor de los 35. Ambas murieron por cancer de mama. Cuando Marion fallecio en 2009, Ditsch dejo de pintar y comenzo una larga travesia que lo llevo por los Alpes y los Andes, unos 11.000 kilometros de recorrido, buscando un lugar donde depositar las cenizas que ella le habia pedido que esparciera. Cuando finalmente creyo haber encontrado el sitio, advirtio que algo no terminaba de cerrar.

“Ese lugar tenia que ser una obra de arte.”Helmut Ditsch

Aquel convencimiento, que el artista reconstruye en primera persona, dio lugar a la idea de convertir la busqueda en una pelicula. La primera obra de gran formato que pinto despues de 2009 fue realizada especificamente para el filme, y el proceso quedo documentado desde el lienzo en blanco hasta el ultimo trazo, como parte indivisible del relato.

Ocho anos de filmacion, seis millones de euros y locaciones en cinco paises

• Malta y Cerdeña, en el Mediterraneo, como parte del recorrido visual.
• Viena y los Alpes, ligados a la memoria europea del pintor.
• Tenerife, en las Islas Canarias, para las escenas de volcan e islas.
• El salar de Uyuni, en Bolivia, entre los paisajes andinos de mayor altura sobre el nivel del mar.
• Un presupuesto que crecio de tres a cerca de seis millones de euros, financiado integramente con la venta de sus propios cuadros.

Para el reparto, Ditsch realizo una busqueda prolongada hasta dar con las actrices que pudieran encarnar a las dos mujeres de su vida. La eleccion final recayo en Jeanne Goursaud, a quien el pintor asocia fisicamente con su madre y con su esposa, y en Joaquin Berthold, en el rol del alter ego joven del protagonista. La codireccion quedo en manos de la pintora Suzy Prauss, a quien Ditsch considero una pieza clave para abordar un relato centrado en dos mujeres.

Antes de decidirse a ponerse frente a la camara, el artista habia evaluado la posibilidad de que otro actor ocupara el papel principal. Un colega de la industria le advirtio que nadie mas podia sostener aquel personaje y le recomendo que el mismo asumiera la direccion, bajo una argumentacion directa que el pintor rescata como punto de inflexion.

“Si no, iba a salir otra cosa.”Helmut Ditsch

En definitiva, la opera prima de Ditsch llega a Mar del Plata cargada de un simbolismo particular: el mismo hombre que pinto los glaciares y las cordilleras mas codiciados por las subastas europeas utilizo el producido de esa venta para construir un homenaje filmico a las dos mujeres que perdio por la misma enfermedad, y lo hizo parado, ahora si, frente a la camara, en la finca personal de su propia historia.