Digger, de Alejandro González Iñárritu, pone a Tom Cruise en el centro de una puesta en escena sobre el colapso

Una obra de teatro ocupa el centro de Digger, la película de Alejandro González Iñárritu que tiene a Tom Cruise como protagonista y a Jesse Plemons como parte del elenco principal. La propuesta articula una sátira sobre la crisis climática y el capitalismo a partir de un magnate cuya vida se convierte, dentro de la ficción, en el antecedente de un mundo devastado en el que la población necesita mascarillas para habitar el espacio cotidiano.

La historia vincula a ese empresario con una sociedad futura que utiliza mascarillas para sobrevivir en el ambiente que dejó la catástrofe. La película construye además una segunda línea narrativa: la transformación de esa biografía en un espectáculo teatral, un mecanismo que modifica la lectura de lo que se ve en pantalla.

El giro después del primer acto

Cruise interpreta a un actor que encarna al personaje central de la producción. Esa condición se revela poco después del primer acto y cambia el contexto de las escenas anteriores: lo que parecía observarse como el mundo de un magnate es, en rigor, la representación de su vida sobre un escenario. El personaje de Plemons, su sobrino dentro de la ficción, conecta ambos planos: es quien sostiene el imperio familiar mediante la venta de las mascarillas y, a la vez, aporta el dinero necesario para financiar la puesta.

• Cruise encarna a un actor que representa al magnate cuya vida da origen a la distopía.
• Jesse Plemons interpreta al sobrino que conserva el negocio de las mascarillas y financia la obra.
• La representación de la vida del empresario queda ligada a los negocios que continuaron después de la catástrofe.
• El final reúne al público de la función con las condiciones del mundo exterior, incluidas las mascarillas y el control policial.

El desenlace concentra el cruce entre el espectáculo y la realidad que lo rodea. En el escenario se representa la caída y la muerte de Digger, celebradas por los asistentes. Cuando concluye la función, los espectadores salen del teatro con sus mascarillas puestas y se desplazan procurando no llamar la atención de la policía, un detalle que extiende la distopía hacia la platea.

El sonido cumple un papel explícito en el cierre. Tanto en los últimos pasajes como a lo largo de los créditos, la música propone momentos de alivio que se ven interrumpidos de manera abrupta, un recurso que prolonga la inquietud más allá de la representación teatral y deja abierta la relación entre el escenario, su financiamiento y la vida de quienes consumen el espectáculo.